viernes, 28 de febrero de 2014

Mis elegidos de los stands de Bafweek

Ni bien uno entra al pabellón amarillo de La Rural, es evidente que los stands en Bafweek cada vez son menos. Es fácil llegar a esta conclusión por el espacio vacío que queda entre ellos. Es una pena, porque Bafweek funciona como una gran vidriera para que la prensa y posibles futuros clientes conozcan distintas marcas nuevas en un mismo lugar. 

Supongo que una de las razones debe ser el elevado precio que deben pagar las marcas para poder estar allí, o también puede ser que no les sea redituable. Pocas veces vi clientes comprar; más bien, miran, preguntan y se van. 

Como sea, me propuse dar una vuelta y seleccionar lo mejor dentro de lo - poco - que había. No tuve en cuenta precios - en la mayoría de los casos me parecieron extremadamente altos -, sino diseño, funcionalidad y calidad. 

Así fue que estuve un largo rato en el showroom de Indybuy, una plataforma web que sólo vende diseños de marcas nacionales emergentes, y también me perdí en el tiempo mirando los libros más hermosos en La Paragráfica. Tuve una marcada preferencia por aquellos que trataban sobre diseño y estética orientales. Mi preferido fue uno sobre la historia del kimono desde sus comienzos hasta hoy.  


Los libros de La Paragráfica, una librería que se especializa en diseño gráfico, diseño de indumentaria y arte en general.


Los diseños de Mila Kartei, marca que llevan adelante dos amigas - Valentina Kaurnobi y Guadalupe Teigeiro - desde 2012. El vestido (3500 pesos) tiene el corte que más beneficia a mi cuerpo (cintura marcada y falda amplia) y la novedad era su textura: es de neoprene. Estas prendas se consiguen en la tienda virtual Indybuy. 


Sigo en el stand de Indybuy y me enamoro de unas botinetas (1800 pesos aproximadamente) combinadas de charol negro y cuero rosa, una mezcla que me resulta elegante y femenina a la vez. Son de Quiero June y se consiguen en Indybuy, al igual que las chatas de animal print y cuero metalizado de Unter. 


El tapado negro me llamó la atención por los detalles de volados en las mangas. Me gustó la atemporalidad y lo entallado que se veía. Un diseño femenino que nunca pasa de moda. Es de Cocoliche y también se consigue en Indybuy. Su precio rondaba los 1800. La silla es de Manifesto y su nombre es Miss Lili. Los anillos son de Inés Bonadeo y se venden en Indybuy. 


Collar de carey de Positivo Design. Su precio es de 300 pesos. 







  

sábado, 15 de febrero de 2014

Au revoir

Me voy de vacaciones.
Espero traer ideas nuevas para compartir con ustedes.

¡Nos leemos a la vuelta!


martes, 11 de febrero de 2014

El tatuaje como un accesorio eterno

En algún momento la idea de tatuarme me atrajo. Habrá sido dos años atrás, recuerdo que la urgencia era tatuarme algo, no supe nunca bien qué. Supongo que en su momento fui víctima de una tendencia que se estaba instalando. Por suerte - y porque me aterra lo eterno, lo imborrable, lo inalterable -, nunca sacié mi capricho. Porque eso era, un antojo. Pero los antojos son pasajeros.

Hoy veo muchas chicas con los mismos tatuajes en las mismas partes del cuerpo: muñecas, cuello, antebrazos. Frases en una lengua extranjera que probablemente no manejan, símbolos que quizá no representan nada especial en sus vidas o dibujos que simplemente 'se ven bien', son moneda corriente en la actualidad. En un intento por diferenciarse del resto para expresar externamente la unicidad de su existencia, se han convertido en clones.

La práctica de adornarse el cuerpo con tatuajes no es nueva. Para ejemplificar esta afirmación basta con referirnos a la momia Otzi, cuyo cuerpo perfectamente conservado, fechado en 3300 a.C., se descubrió en 1991 y tenía más de 50 tatuajes. En casi todas las culturas hay un acercamiento al tatuaje de alguna manera. Sigmund Freud dijo que los tatuajes son proyecciones en la superficie que expresan mensajes variados, referidos a contenidos sociales, políticos, religiosos o bélicos. También pueden marcar la transformación de un cuerpo infantil a uno adolescente.

Pero, ¿qué pasa cuando por seguir una tendencia se marca el cuerpo para siempre? El rasgo que caracteriza a la moda es lo efímero, lo fugaz, lo transitorio. La industria no funcionaría tan aceitadamente si las tendencias no se renovaran cada seis meses. El cambio se impone para tener éxito. Contrariamente, el tatuaje es inalterable, perpetuo. Entonces, a primera vista me resulta absurdo que algo eterno esté de moda. Y más aún, que alguien decida libremente marcarse el cuerpo para siempre por seguir una moda.

Quizás mi punto de vista sea muy tajante porque no concibo la idea de tener algo permanente en el cuerpo por elección propia. Lo que me atrae de la moda es la opción de cambio que ofrece, la posibilidad de explorar distintos mundos con sólo probar prendas nuevas. Me aterra pensar en tener 70 años y verme la misma marca en el mismo lugar de mi cuerpo.

Este es un espacio de debate en el que los invito a que compartamos distintos puntos de vista. Me interesa mucho saber qué opinan sobre el tema. ¿Tienen tatuajes? ¿Significan algo muy importante en sus vidas? ¿Piensan en el futuro y cómo será ser viejita/o y tener un tatuaje? ¿Se arrepintieron? ¿Creen que siempre les gustarán los tatuajes que se hicieron? ¿Repetirían la experiencia?


Cinco mujeres diferentes, el mismo tatuaje.

















miércoles, 5 de febrero de 2014

María Cher copia a otras marcas, ¿y ahora?

Hace cuatro días, el sitio ElMeme publicó una nota escrita por la autora del blog Que en el placard descanses, moda que demostraba cómo la colección invierno 2014 de la marca nacional María Cher estaba inspirada de forma literal en otras internacionales como Céline, Isabel Marant o Stella McCartney. Dejé pasar unos días para ver si mis ideas se acomodaban y así podía llegar a una opinión personal, pero aún hoy me cuesta discernir mi posición.

Por empezar, quisiera saber cuál fue el propósito de hacer esto visible. ¿Desenmascarar a una diseñadora que sufre un síndrome de plagio severo? ¿Darle información a la clienta? ¿Indignar a los puristas de la moda? ¿Demostrar que nada ha cambiado? Sostener una marca de ropa a lo largo del tiempo es un trabajo que requiere de inversión y buenas decisiones comerciales y de marketing. A María Cher se la reconoce como una empresa exitosa, ya que tiene varias tiendas en todo el país, incluso en Asunción (Paraguay) y hace más de una década que se mantiene en pie. 

Si la marca funciona es porque detrás hay una clienta que se identifica con lo que Cher ofrece. A simple vista, es una clienta que consume las prendas de tendencia y no busca diferenciarse del resto con un estilo único, sino que se siente cómoda vistiendo 'lo que se usa'. Tal como sucede con los grandes medios de comunicación que día a día marcan la agenda de otros medios, ciertas marcas tienen más peso que otras y son ellas las que muestran el camino a seguir. Después está en uno seguir ese camino o tratar de marcar una agenda propia. Cher claramente respeta la agenda que marcan las otras marcas de una manera bastante literal. 

Bien conocido es el refrán que afirma que el saber es poder. La tarea de los comunicadores es mostrar aquello que está oculto, por más que para algunos sea evidente. De esta tarea se encargó la autora del blog Que en paz descanse, moda (@QEPDmoda) y vaya si ha causado lío. Periodistas, bloggers y opinadores descargaron su furia en Twitter. Y ahora, ¿qué hacemos? Nada, no somos jueces ni tampoco creo que a María Cher le importe lo que pensamos. Quienes sí tienen el poder son las clientas. Aquellas que se guían por el 'me encanta este tapado', seguirán fiel a la marca porque no necesitan saber de dónde vino. Pero supongo que habrá otras que se sentirán engañadas. Y eso sí creo que le preocupará a María Cherñajovsky.


Fotos de @QEPDmoda

Tapado de Céline


Tapado de María Cher Invierno 2014


Conjunto Céline


Conjunto María Cher


Para ver más fotos, dirigite a la nota de ElMeme. 








lunes, 3 de febrero de 2014

Dieciséis diseñadores argentinos expondrán en London Fashion Week

Siempre es un orgullo que argentinos talentosos sean conocidos mundialmente. Puede que dentro de nuestras fronteras discutamos fervientemente sobre política o religión, que nos señalemos y hasta nos insultemos, pero cuando uno de nosotros viaja al exterior para hacer conocer su trabajo, se nos hincha el pecho, nos sentimos suertudos de ser argentinos. Es un fenómeno extraño, pero pasa.

Algo parecido sentí cuando me enteré que dieciséis diseñadores emergentes y nacionales irían nuevamente a London Fashion Week a presentar su trabajo en la exhibición Land of diversity, Time of contrasts en el International Fashion Showcase. La cita es en Londres, del 13 al 19 de Febrero de 2014.

Los diseñadores que participarán en representación de la Argentina son: Bossini Pithod, Gonzalo Villamax, Kalu Gryb, Li Torres, Luz Ballestero, Paula Ledesma Knitwear, Nev, Quier, Lucas Sánchez, Mafe, Chicco Ruiz, Mariana Landivar, Chulo Carteras, Las Pablo, Ene Joyas, y Lorena Sosa. Recomiendo las entrevistas que Celeste Nasimbera ha venido haciendo con cada uno de ellos para la revista 90+10.

Para saber más sobre este viaje, me contacté con Laureano Mon, Integrante del Observatorio de Tendencias INTI, quien siguió bien de cerca el proceso y los criterios de selección de los diseñadores. Esta fue nuestra charla.

¿Qué aspectos se tuvieron en cuenta a la hora de elegir a los diseñadores?

De acuerdo a las condiciones establecidas por el British Council y el British Fashion Council para la participación en el International Fashion Showcase, y teniendo en cuenta que ¨el tema central del IFS es talento emergente¨ por lo que ¨los participantes tienen que estar en sus primeros 4 años en la industria¨ así como cumplir con criterios de ¨innovación y calidad¨ en sus propuestas de diseño; el comité curador (conformado por el Observatorio de Tendencias INTI y el secto Diseño del MICA, Secretaria de Cultura de la Nación) seleccionó los dieciséis diseñadores, previa convocatoria pública realizada por la Cancillería Argentina y Fundación Exportar. Asimismo, ha sido considerada la temática de la muestra –la reinterpretación de materiales naturales locales- para definir a los seleccionados.

¿De qué manera ayuda comercialmente que los diseñadores viajen a Londres? ¿Hay posibilidades de cerrar negocios o es sólo para que los conozcan? 

El equipo de la Embajada de Argentina en el Reino Unido está armando una agenda con rondas de negocios con buyers y con prensa especializada que estarán presentes durante la London Fashion Week. En este sentido, la participación de los diseñadores en el International Fashion Showcase es, ante todo, una misión comercial para que las empresas entren en nuevos mercados utilizando como plataforma Londres que, según mi opinión, es la gran vidriera del diseño mundial.

¿Cómo ves posicionado en el mundo al diseño argentino? 

Creo que tras varios años de acciones en el exterior, el diseño argentino está siendo reconocido por su innovación y diversidad. En América Latina somos claros referentes, pero debemos reforzar la presencia del diseño en Londres, París y Tokio. Esas son las capitales donde hay que apuntar porque son receptivas al diseño de autor de nuestro país y consumen piezas con valor agregado. Definitivamente la presencia en Londres es estratégica, por eso es la segunda vez consecutiva que diseñadores argentinos participan del International Fashion Showcase - London Fashion Week y se están proyectando más acciones con la Embajada de Argentina en Londres para los próximos años.

Fotos: Ani Sirabonian para Elephanto Studio 







Luz Ballestero


Paula Ledesma Knitwear


Quier

Li Torres



Bossini Pithod